文 |?少年商學(xué)院新媒體部
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大哲學(xué)家柏拉圖曾經(jīng)說過，“孩子在幼年時(shí)，應(yīng)該側(cè)重體育與美育。這個(gè)時(shí)期，要使孩子明白‘正確的信念’，稍后再探討知識(shí)?！?/strong>但在培養(yǎng)孩子藝術(shù)素養(yǎng)的時(shí)候，一些家長(zhǎng)誤認(rèn)為，懂藝術(shù)的孩子是畫啥像啥、鋼琴八級(jí)，過分注重“術(shù)”的訓(xùn)練，卻忽視了培養(yǎng)孩子品味美好的能力。
學(xué)院君認(rèn)為，培養(yǎng)孩子品味美好的能力，先從讓孩子學(xué)會(huì)廣泛地欣賞不同類型的藝術(shù)作品開始。而了解藝術(shù)家的一生有助于孩子更好地欣賞藝術(shù)作品，從藝術(shù)家本人出發(fā)，去感受和了解其創(chuàng)作風(fēng)格的形成過程，這遠(yuǎn)比單純欣賞一幅作品更有意義。
今天，學(xué)院君推薦BBC《藝術(shù)的力量》（ Power of Art?），送給熱愛藝術(shù)、對(duì)世界抱有好奇心的孩子。這部紀(jì)錄片采用“真人演繹、現(xiàn)場(chǎng)還原”的方式，將詳細(xì)講述卡拉瓦喬、倫勃朗、透納、畢加索等八位藝術(shù)大師的生平，重現(xiàn)他們的創(chuàng)作歷程。
每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個(gè)疑問，然后在一個(gè)短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術(shù)家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強(qiáng)悍的是，根據(jù)具體內(nèi)容的差異，每集都采用不同的視聽風(fēng)格和結(jié)構(gòu)方式，全面剖析藝術(shù)大師們?cè)杏驼Q生藝術(shù)品時(shí)扣人心弦的故事。適合中高年級(jí)的孩子觀看，更適合親子共賞。
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1.《卡拉瓦喬》
Caravaggio
——惹是生非的惡棍天才
受到通緝的卡瓦拉喬為什么在《手提歌利亞頭的大衛(wèi)》中，把英雄大衛(wèi)描繪成自己的模樣，同時(shí)也把自己描繪成畫中的惡魔呢？
米開朗基羅?達(dá)?卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）出生于意大利北部倫巴底一個(gè)貧苦之家。
早期，他師從米蘭的西蒙.彼得爾查諾，在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義藝術(shù)。但對(duì)他的藝術(shù)起著重要影響的當(dāng)然還是文藝復(fù)興時(shí)期一些大師的作品和倫巴底的現(xiàn)實(shí)生活。
卡拉瓦喬認(rèn)為，應(yīng)該把流浪漢、農(nóng)民、漁夫的形象引進(jìn)神圣的教堂。因此，他所畫的宗教畫，如《基督下葬》、《圣母之死》等，都如同是真實(shí)生活的一幕，沒有絲毫的美化，也沒有表現(xiàn)出圣母的神圣與榮光。
（卡拉瓦喬的《圣母之死》Death of the Virgin）
雖然他的這種畫法被批評(píng)他的名家們認(rèn)為是對(duì)藝術(shù)和神的褻瀆，但這種把宗教題材世俗化的觀點(diǎn)在當(dāng)時(shí)無(wú)疑是有進(jìn)步意義的。
同時(shí)，卡拉瓦喬還是個(gè)集流氓、賭徒、殺人犯和逃犯于一身的狂徒。他的一生，從生活到藝術(shù)，都是一個(gè)叛逆者和革新者。
2.《貝尼尼》
Bernini
——為信仰而戰(zhàn)的偉大戰(zhàn)士
作為一名主教們的知己好友，天主教運(yùn)動(dòng)的重要支持者，貝尼尼是真的想通過《圣特雷薩的沉迷》這個(gè)雕塑，讓我們看到一個(gè)不正經(jīng)的修女形象嗎？
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）是意大利的雕刻家兼建筑師，十七世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。他生于拿波里，父親也是一位雕塑家。據(jù)說，他在8歲時(shí)就作了一個(gè)小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時(shí)已能獨(dú)立地給大主教薩道尼作一件很不錯(cuò)的胸像了。
貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運(yùn)動(dòng)中，大理石在他手中好象已失去了重量，人物的衣服總是隨風(fēng)輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑的感覺，他十分善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運(yùn)動(dòng)中的模樣。
（雕塑《圣特雷薩的沉迷》）
他為圣彼得大教堂創(chuàng)作的豪華青銅華蓋，雕刻得十分生動(dòng)，充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務(wù)的思想。祭壇雕塑《圣特雷薩的沉迷》更是體現(xiàn)出他的人文主義思想，反映了人的尊嚴(yán)、理想和對(duì)美好生活的追求。
作為意大利巴洛克美術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝復(fù)興時(shí)代的遺風(fēng)。對(duì)于貝尼尼，當(dāng)時(shí)人們?cè)?jīng)這樣寫道：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機(jī)械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”他給予他那個(gè)時(shí)代的影響在歷史上是無(wú)人能與之匹敵的。
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3.《倫勃朗》
?Rembrandt
——堅(jiān)持自我的肖像畫家
對(duì)一位畫家來(lái)說，最糟糕的事情是不得不撕毀自己心愛的作品。那么，這位荷蘭最偉大的畫家是如何走到這一步的呢？
倫勃朗·馬爾曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn），是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
倫勃朗的肖像畫風(fēng)格人物安排具有戲劇性，深深打動(dòng)人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應(yīng)求。他一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫、2000多幅素描和100多幅自畫像，幾乎他所有家人都在畫中出現(xiàn)過。
他最有名的是《夜巡》，一幅無(wú)價(jià)的珍品。在這幅集體肖像畫中，每個(gè)人都不愿意讓自己隱身在其他人身后，但為了堅(jiān)持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅(jiān)決不肯重畫。于是他陷入了一個(gè)窘迫的境地，再也沒有人找他畫集體肖像畫了。
（倫勃朗的《夜巡》）
但正如倫勃朗所說：“拼命追趕流行，你早晚會(huì)窒息而死。我的前半生只是別人眼中的巔峰，我的后半生才算活出真實(shí)的自我?！?/strong>他是個(gè)為藝術(shù)不顧一切的人，當(dāng)他心中所追求的美，與世俗權(quán)貴們的品位發(fā)生沖突時(shí)，他毅然選擇了藝術(shù)，選擇了無(wú)畏的堅(jiān)持。
少年得志的倫勃朗，晚年卻窮困潦倒，讓人感到唏噓的同時(shí)，也為他的堅(jiān)持所感動(dòng)?！坝煤诎道L就光明”，既是對(duì)他繪畫成就的高度概括，也是他一生的追求。
4.《大衛(wèi)》
David
——現(xiàn)實(shí)與浪漫之間徘徊的革命者
這幅《馬拉之死》畫的是什么，到底藏著什么不為人知的秘密，以至于在成就其偉大的同時(shí)又犯下了不可饒恕的罪惡？
雅克·路易·大衛(wèi)（Jacques Louis David）是法國(guó)古典主義畫家，他一生中有無(wú)數(shù)優(yōu)秀的作品，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，技法精細(xì)，畫風(fēng)簡(jiǎn)樸莊重。同時(shí)，大衛(wèi)也是法國(guó)革命的激進(jìn)支持者，他非常了解藝術(shù)是如何為貴族服務(wù)的，善于捕捉人們情緒的敏感點(diǎn)成為他手中的武器。
1793年，大衛(wèi)完成名作《馬拉之死》。馬拉是法國(guó)革命狂熱支持者中最具偏執(zhí)性格的一個(gè)，經(jīng)常和恐怖、殺戮聯(lián)系在一起。但對(duì)于大衛(wèi)來(lái)說，馬拉不是怪物，而是個(gè)圣人。于是，大衛(wèi)在這幅畫中把馬拉塑造成一個(gè)德行的典范。
（大衛(wèi)的《馬拉之死》）
既然能粉飾馬拉，為什么就不能去粉飾拿破侖呢？1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家，創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健贰ⅰ妒谄焓健返茸髌贰?/p>
大衛(wèi)就像是一個(gè)不諳世事的孩子，除了與生俱來(lái)的藝術(shù)天賦以外，他并不比其他人更懂得什么樣的體制才能真正給他的國(guó)家?guī)?lái)光明的未來(lái)，因此他只是隨波逐流，先是路易十八，再是馬拉，再是拿破侖。
大衛(wèi)只是千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)在法國(guó)大革命浪潮中迷失過自我的民眾的一員，而歷史也已經(jīng)讓他為自己在政治上的幼稚付出了慘痛的代價(jià)。
5.《透納》?
Turner
——橫空出世的奇才
透納這幅作品本應(yīng)成為他的里程碑之作，但是最終卻招致眾人的非難，這是為什么呢？
透納（Joseph Mallord William Turner）與他同時(shí)代的康斯塔伯同被認(rèn)為英國(guó)浪漫主義時(shí)期的繪畫大師。透納出身寒微，但十分勤奮，在一位富有的藝術(shù)愛好者的首肯下，經(jīng)常臨摹他所收藏的水彩畫。
水彩畫適合捕捉變化多端的英國(guó)天氣和光線，透納也因此與它結(jié)下一生的不解之緣。但他很快就發(fā)展了一種更動(dòng)人心魄的風(fēng)格，即暴風(fēng)雨天氣下的景物更撼人心魄，因此也確定了其作品的基調(diào)。
（透納的《海上漁民》，F(xiàn)ishermen at Sea）
透納雄心勃勃，不久后開始嘗試當(dāng)時(shí)聲望更高的油畫。當(dāng)透納21歲時(shí)，他的第一幅油畫作品《海上漁民》在皇家美術(shù)館展出。這幅作品以震撼人心的筆觸描繪了深夜海上的漁民，當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)。他的作品，是為表達(dá)感情而作。
透納喜歡從大自然產(chǎn)生的動(dòng)人心魄的效果中汲取靈感，包括暴風(fēng)雨、極端惡劣或美妙的天氣，尤其是光的效果，因此他經(jīng)常出外旅行寫生。
他的晚期作品，已經(jīng)超越同時(shí)代的傳統(tǒng)習(xí)俗。他的繪畫生涯從模仿大師們的作品開始，以開創(chuàng)新的風(fēng)格為結(jié)束。
6.《梵高》
Van Gogh
——瘋子般的天才畫家
這幅《麥田群鴉》是他遭受挫折后絕望的吶喊嗎？這幅作品狂暴、生硬、有不可抗拒的感情因素，它會(huì)是新的藝術(shù)形式嗎？
相信大部分人都聽過梵高的“自殘事件”，但對(duì)于梵高這個(gè)人，很少有更深入的了解。這一集講述了文森特·梵高（Vincent Van Gogh）短暫而瘋狂的一生，帶大家一起走進(jìn)梵高的世界。
梵高出生于新教牧師家庭，幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓(xùn)練，他為了弄到畫布、油彩和畫具而日復(fù)一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術(shù)的完美而承受著壓力，給他的悲劇埋下了種子。
他是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，在談到他的創(chuàng)作時(shí)，梵高對(duì)這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”他的創(chuàng)作熱情源于對(duì)藝術(shù)的追求：“希望所有人都能看到我的畫，并通過我的畫感受我的內(nèi)心。”
（梵高的《麥田群鴉》）
梵高生活在想象的世界中，長(zhǎng)久以來(lái)，藝術(shù)從來(lái)就不是首要的，最重要的是去尋找救贖，這是他的本性。在完成《麥田群鴉》后，他選擇了自殺，年僅三十七歲。作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評(píng)論界的贊揚(yáng)。
7.《畢加索》
Picasso
——顛覆傳統(tǒng)的前衛(wèi)畫家
當(dāng)面對(duì)暴行時(shí)，藝術(shù)真正能做些什么呢？難道藝術(shù)就只能做它的本職工作，在為人們帶來(lái)歡愉的同時(shí)讓畫家們忘記了自己戰(zhàn)士的身份？或者當(dāng)炸彈落下的時(shí)候，我們才發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)真正的身份？
帕布洛·畢加索（Pablo Picasso）出生于馬拉加，他的父親是巴斯克人，圖畫教員。畢加索從小便接受父親的訓(xùn)練，且進(jìn)步驚人，當(dāng)別的孩子還在玩玻璃球的時(shí)候，畢加索已經(jīng)畫出完全可以放到博物館里展出的畫了。
據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。對(duì)二十世紀(jì)的藝術(shù)史有著重要的影響，被人們稱為“人類藝術(shù)史上罕見的天才”。
（畢加索的《格爾尼卡》）
對(duì)于一些藝術(shù)家們來(lái)說，去把激進(jìn)的政治與激進(jìn)的繪畫聯(lián)系起來(lái)，利用現(xiàn)代藝術(shù)去批評(píng)偽善與不公，這并不成什么問題。畢加索就是其中一員。
1937年，畢加索創(chuàng)作了《格爾尼卡》，用公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……這是一幅可怕的空炸受難者的真實(shí)寫照。
他在追求藝術(shù)創(chuàng)新的同時(shí)，還執(zhí)著于對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，正如他所說：“我不是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義者，我從來(lái)沒有脫離過現(xiàn)實(shí)。我總是待在現(xiàn)實(shí)的真實(shí)情況之中?！?/p>
《羅斯科》?
Rothko
——純粹的抽象派
藝術(shù)的力量究竟有多大？它與愛情和悲傷有相似之處嗎？它能改變我們的生活及世界嗎？
馬克·羅斯科（Mark Rothko）是抽象表現(xiàn)主義畫家，生于俄國(guó)的猶太人。年輕時(shí)他靠兼職賺取費(fèi)用求學(xué)，當(dāng)過演員、場(chǎng)記、畫家、待者。
羅斯柯曾經(jīng)說：“我的繪畫是在陌生地域地帶開始的不知名的冒險(xiǎn)，我不確定自己是在什么地方，我甚至不能確定自己想往哪里去，我唯一確定的是自己并沒有選擇，而目的地肯定不會(huì)是去野餐?！?/p>
（羅斯科的經(jīng)典作品大多以兩至四個(gè)長(zhǎng)形方塊為主）
他的內(nèi)心一直在掙扎，一個(gè)重大問題一直困擾著他：藝術(shù)究竟能做些什么？它能洞穿那些平淡的日常生活嗎？我們心底的那些原始情感：狂喜，痛苦，欲望，恐懼……正是它們令我們成為所謂的人類，藝術(shù)能使我們與它們聯(lián)系起來(lái)嗎？
羅斯柯知道美麗與力量之間的區(qū)別，他所追求的是力量，這種力量可以指引人們重新恢復(fù)人類的本性。他希望用自己的創(chuàng)作喚醒在這個(gè)浮躁的俗世中迷茫彷徨、日趨麻木的人們。
藝術(shù)必定有震撼人心的力量，但是藝術(shù)家并不全是德藝雙馨，片中的八位藝術(shù)大師，全是血脈賁張的狂人，擁有自成一派的創(chuàng)作風(fēng)格和鮮明的個(gè)性，在世時(shí)，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來(lái)點(diǎn)綴和裝飾的情調(diào)無(wú)關(guān)，而是為了震驚世人，用自己的創(chuàng)作影響了藝術(shù)的發(fā)展，每個(gè)人都代表一種劃時(shí)代的力量。
和孩子一起觀看這部紀(jì)錄片，了解藝術(shù)大師的生平故事，不僅能讓孩子增長(zhǎng)見識(shí)、開闊視野，讓孩子更好地欣賞藝術(shù)作品，還能作為一種契機(jī)，讓孩子們從小就建立起一條與偉大藝術(shù)家們溝通的橋梁，從藝術(shù)作品中汲取養(yǎng)分。
真正懂藝術(shù)的孩子可以把藝術(shù)作為一種工具，發(fā)現(xiàn)自我、表達(dá)自我。他們長(zhǎng)大后，能把生活過得更細(xì)致，更懂得如何找到自己與他人、與世界的相處方式。
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